很多人认识张周捷，是从年他的毕业设计开始的：一把椅子。
一把由薄薄的三角状不锈钢片组成的椅子，四只尖头椅脚像针一般扎在地面上，看着冰冷，坚硬，一点儿也不友好。但坐上去后发现，它倒是比想象中舒服一些，结构稳固，那些凹凸起伏的三角状钢片，刚刚好贴合人体曲线。
后来张周捷做了许许多多把椅子，但核心技术都没有改变：计算机算法决定椅子的细节，熟练的工匠用手工把钢片按照计算机图纸的样子焊接起来。
四年前我们在中国国际家具展上见到张周捷时，他的展台上就摆着这些椅子，当时已在全球超过30个展览上展出，像是一组充满未来视角的迷你雕塑。
那时候国内家具设计领域，流行的还是所谓“新中式风格”，或是一些受北欧、日式风潮影响的木质家具，在展馆内一众木质家具的反衬下，这个名为Triangulation的系列像个异类。
“很多人都会不理解为什么这个东西这么尖，这么艺术性，又不实用。我想说的是，它还不是一把椅子，或者说是好用的椅子。它只是一个概念的阐述，阐述一种椅子的可能性。就好像是概念车，很多时候是对新技术的阐述，用很纯粹，甚至极致的语言去表达，而不需要细致的内容。”
四年后，张周捷数字实验室亮相“设计上海”展会，同步推出设计品牌EndlessForm，他做的东西仍然属于小众范畴，但已经卸去了边缘化的姿态。
除了位于展馆内的展位之外，EndlessForm近百把座椅形成浩大阵容，棱角、曲面、尺度等各不相同，像是一群自由生长的物体，迥异中又以相同的材料、近似的结构逻辑形成整体，满满占据了上海展览中心的西花园，这也是工作室前所未有的家具展出规模。
他说，这不是他设计的，是他花了八年时间，训练计算机做设计，而这些椅子，就是机器的作品。
这些年，张周捷最常被问到的一个问题，是关于他身份的定义，到底是设计师还是艺术家？如果设计师是计算机，那他的角色又是什么？
他的说法是：“我到底是设计师还是艺术家，我是在做艺术还是设计，其实我也不太在意。因为身份是一直处于转换中的，并不固定。重要的是我所要探索的方向，是不是具有值得探索的价值。”
他认为数字化是必然趋势，这是工业化大生产、互联网时代之后，一种新的可能的生产方式。
在他想象的未来里，计算机会进入人类社会，成为一个中间阶层，取代许多类似经理的角色，大部分人会不得不被计算机管理。
不过，他并不希望自己是能够被取代的那个群体。
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张周捷自小就开始学习画画，特别是给予他艺术启蒙的中国水墨画。在中国美术学院学习工业设计之后，他开始以设计师的思维来思考问题。但他很快发现，设计师是有很多局限的，大部分的时间里，设计师得按照某种要求来做设计，而艺术家更能够得到自我实现。
之后在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院求学的经历，帮助他真正找到了如何做自己。
留学期间，他曾拿着自己的水墨画在伦敦街头摆摊，但光顾他地摊儿的却只有零零星星几个人，多半还是出于好奇心，结果一幅画也没有卖出去。
这让他的部分自信破碎了，也让他开始重新思考今后的探索方向。
那段时间正好赶上计算机参数化运动的兴起，伊拉克裔英国女建筑师扎哈·哈迪德就是参数化主义的代表人物之一。
作为当时英国建筑联盟学院的访问研究员，张周捷正是接触到参数化设计，意识到数字化设计的可能性，并对其进行探索的第一批设计师。
他发现计算机在做设计的时候有一种道家无为而治，道法自然的感觉。在接触到西方以及当代艺术作品和创作手法后，他更加能够体会传统艺术的精髓，“精神自由才能带来创作自由。”
到后来，数字化设计的发展更加让他意识到，只要逻辑算法足够强大，电脑系统可以设计出突破人类想象的东西，而这也正是他最为感兴趣的地方。
Triangulation系列正是他尝试跨出第一步的探索和实验。他花了一年时间在伦敦进行前期设计研究，毕业时只是展出了一些非常初期的模型，回国后继续推进实验，毕竟相较于英国来说，国内的人工和材料成本要可控很多。又花了一年时间，他把作品重新带回英国去做展览，设计才算是有了一个阶段性成果。
年，张周捷创立了自己的工作室，开始探索一个问题：如果计算机是设计师，它会制造出什么？和时下流行的3D打印设计相比，数字化设计显然是理解门槛更高的范畴，缺乏相关知识储备的人群难以想象，计算机如何自主设计出一把椅子？
但不管是传统制造方式，还是3D打印，都是发生在设计完成之后的事情，设计师扮演着决定性的角色。数字化设计是没有模型的，完全依赖于计算机。
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张周捷只是给计算机输入了一些基础的数学逻辑，让它知道一把椅子，或者一把让人坐得比较舒服的椅子是什么样，之后便交由计算机，用它那套点与点连成线、线构成面的方式去完成。
他试图尽可能减少控制，尊重数字和逻辑法则，没有预期地去设计。就像他喜欢的生物学家肖恩·卡罗尔一本讲述动物建造和演化的奥秘的书名——《无尽之形最美》。这也是EndlessForm这个名字的来源。
整个设计过程几秒钟就能完成，一个面，四个点，用鼠标向两端拉，椅脚部分向下拉，椅背部分向上拉，便能拉出一张椅子的形态，虽然过程简单，却可以包含无穷尽的变化。“我的作品就是要极致地体现计算机本身的美感。因此我不再定义自己为设计师，我无需画草图，而是让电脑去模拟、运算、探索，然后找出一些最基本的形态。”
一开始，他们在计算机里面生成这样一个数字化产品，然后用程序把它分解开，计算出每一个角度，就用激光切割出来，然后再焊接，打磨，来创造出很完整的数字化产品，如果只是停留在计算机里的话，这个形式很容易的，但要把它做出来的话非常难。
从第一次用纸头做，最困难的时候不知道如何把它展开，不知道如何算它的角度，不知道怎么把它焊在一起。
纸张早期测试模型（）
他前后找了很多焊接师傅，都因为没有耐心将数百块碎片焊接在一起，拒绝了他。
有将近一年半时间，他把自己关在工作室里自学焊接、切割、打磨、抛光和生产，每一道工序都是自己摸索着进行。
用张周捷的话说：“如果你的知识是受别人限制和影响的话，那么你很多东西没法做到突破。我们发明了一种全新的制作方式，等我们真正能够很顺畅地生产数字化所有产品的时候，我们这个社会就进入到了一个全新的世界。”
在将设计实体化的过程中，他花了很多时间研究数字化制作，上海工作室的工匠，都是由他亲自训练，一起动手劳作。比如作品OBJECT#SQN7T，在实际生产中就非常耗手工，花了足足三年时间才人工制作完成。
乍看之下，计算机主导的充满未来感的设计方式，和耗时耗力的手工制作过程，似乎很难匹配。但在张周捷看来，“制造环节的问题是很容易解决的，早晚有一天，技术能实现这个过程的自动化。”
如今，他们在松江的工作室已经扩展成了十几人的团队，包括工匠、程序员和设计师，都是他自己摸索着培训出来的。他相信，一旦解决了制造问题，它就成了你的壁垒，是别人做不到的东西。你积累的壁垒越多，你的原创性就越高，别人仿造你的难度也就越高。
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对于外部而言，关于是否有可能产生不依赖人类智慧的创造性过程，并不是大众市场或者绝大多数客户